一、风景简笔画
风景简笔画是描绘自然景象和人类改造大自然面貌的一种绘画。
通过创作风景简笔画，可增加对大自然美的感觉和对祖国壮丽河山的热爱。可作为风景简笔画题材的有天空和云、树木、水和倒影、地面、山丘和山石、各种建筑物等。风景简笔画无论视野的长短，其纵深度和空间效果都要大致有远景、中景和近景的空间感。天空和云一般作为画面中的“远景”。早晨、中午或下午的天空是不同的；云有各种形状，变幻无穷。
从某种意义上讲，自然界繁多的树木相对来说也是一种静物。从外形上看树有塔形的松树、挺拔的白杨、婀娜多姿的柳树等。但树木总的特点是：都有树干、树枝和树叶，树叶有针形、圆形、椭圆形、三角形等。画树，首先要抓住它的姿态，再概括地表现它。
树木一般作为“中景”或“远景”来处理。水和倒影作为“远景、中景或近景”均可。大自然中山的形状各异，有雄伟的、秀丽的、险峻的等，可用有节奏的线条概括山的起伏，使之有优美的韵律感。远山、山丘和山石的简笔画法，可以大胆地归纳、取舍、概括、移动和夸张。远山、山丘，一般作为画面中的“远景”来处理 。
风景简笔画很讲究取景、构图、透视等，要对客观存在的景象进行提炼、取舍和概括，从作者的立意出发，表达绘画的意境和画面的主题。
（一）风景简笔画概述
1．取景
取景时要从立意出发，运用构图规律，勾画出适合表现一定情调、境界的画面，来确定画面的主题。风景简笔画，在于通过风景表现情调，归纳、概括是风景简笔画的重要特点。
美妙的自然景物往往不是十分完美地配置在一起的。取景时，视野要开阔，视线要对景物进行选择。
（2）十字形构图法。十字构图多以地平线为横线，以实景及倒影构成十字形。它在视觉上有严肃、静穆的感觉，在风景画中常用。
（3）“之”字形构图法。运用“之”字形方法组织画面，能把画面是点推向深度空间，增加画面容量。
另外，还有“U”字形构图法、辐射形构图法等，特点各异，不再赘述。
3．透视：透视是一个十分重要的问题。首先要注意视平线所在的位置及相应物体的透视关系，注意近大远小的变化。画面上视平线的安排是构图的中心问题，视平线的高低决定着是采用平视、俯视还是仰视的构图视向。远景、中景或近景的安排都由视平线的位置而定。
l）视平线的画法。当眼睛向前平视时，视平线是一条与画者眼睛等高的水平线。如在海面上向前平视时，便可看到水平线（海平面的最远处的一条线）和视平线重合。视平线在画面上代表极远的位置，画一条横线定为视平线，便可分出天和地或水的分界线，然后再画其他的景物。
（2）物象应近大远小。同样大的物体因远近的位置不同，会在视觉上产生近大远小的透视变化。作画时，要求画面中的景、物符合近大远小的透视原理。
（3）物象应近长远短。与视平线平行的同样长短的物体，因远近的位置不同，在视觉上感觉愈来愈短，但始终与视平线保持平行关系。
（4）物象应近稀远密。因远近的位置不同，距离相等的物体在视觉上感觉愈远愈密。
（二）画法与步骤
大自然辽阔、复杂、多变，可入画的内容广泛、丰富、多样。整体地观察和作画是需要解决的首要问题。作画时既要考虑取景、构图、形体结构、各部分比例和透视关系，又要抓关键，突出重点，并由简到繁、由易到难。
1．取景、构图：选取景象，定好天、地、左、右四点位置。构图和布局要使人感到舒服、适宜，以不大、不小、不高、不低、不偏为宜（也不居正中），否则显得呆板。
2．确定视平线：确定视平线的高低很重要，它决定整幅画的构图视向及其他内容
4．画好主要景色：一般来说，把主要景色画好是重点。主要景物（房屋、桥梁、前景树等是主要的）应安排在显眼的位置上，不宜太远、太偏。
作画时要注意物体的外形、高低、宽窄、长短和大小的对照，使画面丰富、生动、协调。
5．补充、修整：如讲到长城时，或讲到云雾环绕的景象时，就可以用“长城”，来逐渐演示画出雄伟的长城蜿蜒连绵的壮观景象，或云雾环绕高山山腰的简笔画。
例如给定一个组合型简笔画文字内容是：
遥远的地平线上，右端有一高一矮两间平房，平房夹杂在几团树丛之间，天上有白云、太阳、2只小鸟作为“背景” ——远景、中景。
“近景”：图左有1株大的阔叶树；图右有8个小孩正在玩着“老鹰捉小鸡”的游戏；1个小男孩当“老鹰”，居右1；一个小女孩居右2，在当“老母鸡”；后面排成半环状的队列由6个小女孩当“小鸡”。
用图3－137“组合型简笔画”去又快又好地描绘表现出来。
二、静物简笔画
静物画是以静止的物体做主题所描绘的作品。它常是某些画种作基础训练的内容，又是一种独立的绘画形式。
静物简笔画以家用瓶罐器皿、花卉草叶、瓜果蔬菜、花布色布、丝绸呢绒、标本、小型工具等为描绘对象。
此外，根据画家的爱好，可把静物画的内容扩大到鱼蟹禽鸟、历史文物之类。甚至可以说，除了风景画和人物画之外的大部分物体，都可以作为静物画描绘的内容。静物画是各国家各民族各时代生产水平、生活条件、风俗习惯的客观反映
作为简笔画描绘对象的静物，是人们生活中常用和常见的物体，大体上可以归纳概括为方形、圆形、半圆形、梯形、三角形等。
有的物体是由两种或两种以上的几何形体组合而成的。如家具、家电用品大都是长方形，炊具、茶具等一般是圆形，书、报、杂志是方形，火车、汽车等交通工具是方、圆的组合等。
尽管物体的外形复杂多样，因观察角度的不同导致外形还各有变化，但这些变化都可以用基本形、基本形的变形或组合形来表现。
只要掌握物体的外形特征，再仔细体会构成基本形体的各要素，然后归纳概括，画静物简笔画就比较容易了。
一）静物画的构图
静物是人工布置的物体，安排应宾主分明、错落有致，即集中饱满而不堆砌庞杂，或单纯雅致而不贫乏单凋。静物画的构图是实物布局的再现，布置若得当，则画面表现充实。
1．画面内容：画面内容首先是要做到“物体归类”。静物画选择物体较自由，并无固定的格式要求。
也许是习惯为人们提供的启示吧，人们在选择时形成了一些自然的倾向：其画面内容和形式，应力求统一得当，多寡适中；主体要基本归类，陪衬物和背景做到宾主分明，虚实而不紊乱。
其次是“选择得体”。若以花卉为题材的静物画，则应以某种花卉为主体，适当配备少量比主体稍小的其他花卉，使其形态结构和大小尽量与主体协调，过分繁杂则易分散主体。
如果菊花、芙蓉同量入画，虽形体相仿，而宾主难分；主体不慎分散，则势必削弱了它的艺术感染力 。
2．实物体积：实物要做到大小匀称、长短适度。静物在配备物体时，各物体的体积要匀称适度，彼此不要悬殊太大，入画才有美感。过大的物体勉强入画，会有压抑膨胀之势；过小的物体搬上画面，又有琐碎零星之感；体积悬殊太大，又有轻重不稳之弊。
画面上各物体的形体比例应与实物同大，以增加物体的真实感；各物体之间的距离应当适宜，各物体之间距离过大或过小都易失真。因此，对实物体积的大小及其画面的形象，应注意配合默契。
（二）掌握形体构造
有的静物构造复杂，教师需分清楚形体结构关系。例如，电灯，由电灯头、灯泡组成；桌子，由桌面与桌腿组成。多数物体一般是由两种或两种以上的形体组合而成的。
（三）分别类型 为了便于概括，把静物类型归纳成三大类：一是类似长方形体、方形体；二是类似圆球体、椭圆球体；三是类似锥体、类似圆柱体等。
有的静物类型不易分清，如花瓶的颈部是柱体，而腹部是球体。此类静物应该细致观察、精心分析，才能得出该物体基本类型的归属。
（四）画法与步骤
静物简笔画，应该牢牢记住静物是由基本形体组合而成的要领。
用基本形体组合时应符合静物特点。按照静物的构造和长宽比例以及各部分前后、高低、穿插的关系去勾画。
有的静物简单，用基本形概括容易；有的静物较复杂，用基本形概括较难，应进行取舍，使它简约、生动。
着手画物体时，首先走好大体雏形，确定位置、长度、比例，把静物当作整体来观察，用大的基本形体去概括地表现它；其次是抓主要结构线，并进行前后、左右比较，此时应当“多看少画”；最后补充次要的部分使之完整。
总之，先整体抓主次关系，再深入局部；也可以从某局部开始画，但要着眼于整个形体，若不然，画到最后就难免乱了章法，不可收拾了。
如“静物的画法与步骤”所示，左侧图中，平柜及其上的电视机是画面的中心，应当先予以确定，其余的家具、灯等则是后来确定的；右图的画法同然。
三、人物篇
人物是教学中常用的一种形象，如何能寥寥几笔就把一个鲜活的形象画出来呢？必须先了解以下五个方面。
一、人物头像的画法
不同的脸形可用不同的几何形表现，加上适当的直、弧、曲线便市各具特点的众生相了。
1、人物表情画法(参考图库)
人的表情，眼睛与嘴的变化是关键。
2、各种发型的画法
发型不同，人的外貌与气质都不同。弧线是最佳的选择，切忌繁琐。
3、人物五官的画法
人的五官是对称长的，要画好五官的比例透视要抓住两条线：
中心线——通过眉间、鼻头的垂直线。
水平线——连接双眼的水平线。
这两条线俗称“十字线”。利用“十字线”可以画好五官在不同角度时的透视变化。
二、人体的结构与比例
人体分为四大部分：头、身子、上肢、下肢。在简笔画中则用一个圆圈、几条直线便概括了。
人体的比例 （注意：站七坐五盘三半，同时画几种姿势要注意相互间的比例。）
（1）成年人比例。一般以头为标准，把全身的高度和头做比较，全身约为七个头高。躯干约为两个半头。两臂左右平伸时，两手距离等于全身高度。手臂下垂体旁时，手指到大腿中段。
（2）小孩的比例和性别。小孩的头略大，四肢、躯干均缩短，两三岁为四个头高，四五岁为五个头高。在简笔画中男女区别主要在头发和衣服。
三、人物直立的画法
注意：直立人物正面、侧面、背面各具特点，要细心观察、刻画。
正面——五官、四肢、衣领、衣袋
侧面——发型、足尖、鼻尖
背面——发型、服饰、足
四、人物动态的画法
人体动态千变万化，作画时要清楚确定某一具体动作，想得越细画起来越容易。
注意：同一条件不同姿势，不同条件不同姿势更不同。四肢动作不同，重心、支点、高度各不同。理解动态便可画出各种动作。
1、运动的规律
注意：从腰关节先下笔。人的运动是在脊柱作用下头、胸、腹的伸屈、侧弯、旋转，其次才是四肢与之协调的摆动。画动态要掌握它的规律，要抓住两点：
腰——运动的方向，关键。
关节——运动局限，能动点。
注意：画人的关节不能随心所欲，要注意能动点与比例。
2、运动的类型
画人物动态要注意重心，人的运动是在平衡与不平衡中进行的，走路时甩手的动作时头、身、手、脚的姿势都起平衡中心作用。
重心——重量中心（脐下）
重心线——通过人体重心向地面引的垂线
支撑面——支撑人体的面积
注意：人体的平衡与失重，是重心与支撑面的关系，重心线在支撑面内，重心平衡，在支撑面外，就失重。
五、着衣任务的画法
1、要注意人体的体型特征
男性肩宽，体型呈形，女性髋大，可用+m形
注意：人穿者不同的服饰，体型会呈现不同的集合形，要注意抓住基本形刻画。
2、职业与民族任务的画法
不同职业、民族的服饰各有特点，服饰要几何化。还可抓住习惯动作与道具来强化特征。
注意：画民族人物，服饰与动态是关键。
六、大动态人物的画法
抓住动作的大形大势，捕捉最强烈的第一印象，运用动态线画好人物动态。
1、动态线
体现动态特征的轮廓与结构的线条。一般指头颈、躯干、有力的腿所形成的动态主线。动态的变化可分垂线、水平、倾斜、弯曲、曲折以及透视缩短，这些变化体现了人的各种动态。
注意:要选动作比较好表现的角度,动态的"始"与"终"特征较强.
2、如何抓住动态线
A、抓住大形大势——外形最明显之处。记住这几局口诀，有助你画好动态：弯腰抓背曲线；坐姿抓头颈手；奔走抓四肢；正势抓头；行立从肩；侧势抓腰；卧起胸腹。
B、抓关键的动态线
人体运动时，外形的曲直变化很多，要抓住大形大势，注意运动方向，抓住由头颈、躯干直到有力的腿所形成的动态主线（即动态线）。抓住了动态线，动态特征就强。
注意:要强化动态特征，抓关键部位，弯画得更弯,斜画得更斜。
蹲、弯腰——背部曲线
看书、学习——头、颈、肩
奔走——四肢
站——头
3、几种常见的动态特征
坐——静态动作，关键部位在头与手的变化
走——单、双支撑交替进行，手脚摆动方向相反，重心重复变化，步距和手摆动幅度大小与速度有关。
跑——单支撑状态，重心向前，身体向前，速度越快步距越大，手摆动幅度越大。
人的动态瞬息万变，牵一发而动全身，要认真分析，理解地画。
注意：不同年龄、身份、心情，走姿、站姿各异，要细心观察生活才能画得生动。
练习：对照人物图片，试用线条画出人物的基本动态
范例：
四、动物篇
自然界的畜兽、禽鸟、鱼虫等动物和人一样，其结构和体态千变万化。简笔画描绘动物形象，要抓住两个关键：
一要了解畜兽、禽鸟。虫鱼等动物各自的形体比例结构特点；
二要通过“多观察，抓特点，找差异”去把握住各种动物的特点，找出描绘各种动物的规律。
（一）动物的形体结构特点
1．畜、兽的形体结构：畜、兽都是四肢动物，由于生活环境及种类不同，逐渐形成了对不同环境的适应性和各自的形体特征。
畜、兽的主要结构有头、颈、躯干、四肢和尾巴。躯干包括肩、腹、臀部。畜、兽的种类繁多，形体比例也各有不同，形体差别很大。
画好畜、兽简笔画的关键：“多观察，抓特点，找差异”。在归纳概括中，对有些动物要夸张其外形的特点，有些动物则要突出灵活的动作。如画猪要夸张其肥圆的外形特征，画猴子则要抓住其灵活的动作等。
2．禽、鸟形体结构：自然界的禽鸟中，无论是体大的天鹅、鹤、鹰等，还是体小的麻雀、柳驾，都有一对能飞翔的翅膀，躯干和头都近似于呈卵圆形，直立时身体呈前高后低的倾斜状
禽、鸟的躯干包括背、腰、胸、腹。翅膀在背部的前方，腿足生于腹部的下方，尾巴生于躯干最后部。
3．鱼、虫的形体结构：鱼、虫的形体结构比较简单。鱼体可分为头、身、尾三部分，一般有背鳍、胸鳍、腹鳍 等；而金鱼还有尾大、眼大、身躯圆短的突出特点。
昆虫的形体结构分头、胸、腹三部分，都有三对足。有的昆虫两对翅膀左右对称。昆虫中蝶、蜂、蜻蜓等的翅膀发达，特别是蝴蝶的翅膀大且有各种花斑。除翅膀发达外，蜻蜓还有两个特点是头大，身躯细长。
二）观察分析动物特点
1．观察：从各种角度仔细地观察各类动物的外形特征，并加以比较与鉴别。如牛、羊、鹿有坚硬的角，大象有很长的鼻子和高大的身躯，骆驼有突起的驼峰，长颈鹿有很长的颈子等。禽鸟嘴的形状及长短因食性不同差异很大；翅膀的大小和形状等因种类不同差异很大；禽鸟的腿因取食方式和生活环境的不同，其差异也很大等。
由于畜兽、禽鸟和鱼虫的种类很多，差异很大。要画好简笔画就必须熟悉各种动物的结构特点，深入观察，细心揣摩，找出其各自的规律和共同规律，总结出图形特征，再去大胆概括、反复练习，达到随心所欲
2．了解动物的习性和生活环境：各种动物有不同的习性和生活环境。如金丝猴，在海拔1400米～3000米的阔叶林和外阔混交林中以家族结群方式生活。它们的主食有树叶、嫩叶枝、花果，也吃树皮和草根等，爱吃昆虫、鸟和鸟蛋。它们长年生活在树上，因此练就了一套攀树爬岩的好本领。知道金丝猴的生态习性和活动规律后，就能更好地表现它的特点。
3．抓住动物的形体特征：动物的特征主要表现在头、身子、四肢、尾巴、脖子、耳朵、毛色及斑纹上。为了突出动物的特征，可采用夸张手法进行艺术处理。如狐狸尾巴可画得长一些，兔子耳朵画得大一些。又如画金鱼时，要突出其尾大、眼大、身躯圆短的特点。
4、把握动物的动态特点：抓住主要矛盾，画出动物动态中关键的部分。先画表现动物头、颈、躯体关系的动态线；再根据对动物结构和运动规律的理解，将其余部分画上；画好后，再修正那些画得不够准确的地方，这样才能把生动、活泼、动态中的动物画好。
（三）画法步骤
1．用基本形概括动物的形体：例如牛头，呈倒梯形，躯体呈长方形；如老鼠，头身相连呈半圆形，耳朵呈半圆形。禽鸟和鱼虫的简笔画法同样要注意结构特征及形体比例，用各种几何图形和连线去归纳概括，使其形象生动、简练。画简笔画时，删繁就简，抓住主要特点，省略次要部分，要力求画出精炼而生动的简笔画，画出人们喜爱的动物简笔画。
2．用基本形定位：在熟悉长颈鹿这种动物大体结构基础上，确定掌握动物的头、颈、躯干、四肢相应的基本形，并在画纸上进行上下左右位置的安排和布局。
3．定动态：确定动物的姿势，根据其特有的动态规律，画出动物头、颈、躯干、四肢相互之间关联的动态线。
4．勾画具体形象：在已确定的位置上画出头、嘴、眼、脚。必要时，补充动物头、四肢关节处不可缺少的部分，要特别注意把握动物躯体各部分的正确比例。
5．抓住画动物的规律：一般来说，如果耳朵长的动物，尾巴一定较短，如兔子、猪、大象等；反过来，如果耳朵短的动物，一定尾巴长，如松鼠、狐狸、马、牛、猫等。
如画长颈鹿、老鼠、大熊猫等动物时，可用椭圆形来表示身躯与头部；确定身躯与头部位置后，再连接头部与身躯的动态线；最后陆续画出四肢、嘴、眼等结构，直至完成简笔画。
平时要多进行默写的练习。默写练习既可以加深对动物形体结构、比例及动态的理解，也可以锻炼记忆力、提高想象力和发挥联想力。
五、静物简笔画
静物画是以静止的物体做主题所描绘的作品。它常是某些画种作基础训练的内容，又是一种独立的绘画形式。
静物简笔画以家用瓶罐器皿、花卉草叶、瓜果蔬菜、花布色布、丝绸呢绒、标本、小型工具等为描绘对象。
此外，根据画家的爱好，可把静物画的内容扩大到鱼蟹禽鸟、历史文物之类。甚至可以说，除了风景画和人物画之外的大部分物体，都可以作为静物画描绘的内容。静物画是各国家各民族各时代生产水平、生活条件、风俗习惯的客观反映
作为简笔画描绘对象的静物，是人们生活中常用和常见的物体，大体上可以归纳概括为方形、圆形、半圆形、梯形、三角形等。
有的物体是由两种或两种以上的几何形体组合而成的。如家具、家电用品大都是长方形，炊具、茶具等一般是圆形，书、报、杂志是方形，火车、汽车等交通工具是方、圆的组合等。
尽管物体的外形复杂多样，因观察角度的不同导致外形还各有变化，但这些变化都可以用基本形、基本形的变形或组合形来表现。
只要掌握物体的外形特征，再仔细体会构成基本形体的各要素，然后归纳概括，画静物简笔画就比较容易了。
一）静物画的构图
静物是人工布置的物体，安排应宾主分明、错落有致，即集中饱满而不堆砌庞杂，或单纯雅致而不贫乏单凋。静物画的构图是实物布局的再现，布置若得当，则画面表现充实。
1．画面内容：画面内容首先是要做到“物体归类”。静物画选择物体较自由，并无固定的格式要求。
也许是习惯为人们提供的启示吧，人们在选择时形成了一些自然的倾向：其画面内容和形式，应力求统一得当，多寡适中；主体要基本归类，陪衬物和背景做到宾主分明，虚实而不紊乱。
其次是“选择得体”。若以花卉为题材的静物画，则应以某种花卉为主体，适当配备少量比主体稍小的其他花卉，使其形态结构和大小尽量与主体协调，过分繁杂则易分散主体。
如果菊花、芙蓉同量入画，虽形体相仿，而宾主难分；主体不慎分散，则势必削弱了它的艺术感染力 。
2．实物体积：实物要做到大小匀称、长短适度。静物在配备物体时，各物体的体积要匀称适度，彼此不要悬殊太大，入画才有美感。过大的物体勉强入画，会有压抑膨胀之势；过小的物体搬上画面，又有琐碎零星之感；体积悬殊太大，又有轻重不稳之弊。
画面上各物体的形体比例应与实物同大，以增加物体的真实感；各物体之间的距离应当适宜，各物体之间距离过大或过小都易失真。因此，对实物体积的大小及其画面的形象，应注意配合默契。
（二）掌握形体构造
有的静物构造复杂，教师需分清楚形体结构关系。例如，电灯，由电灯头、灯泡组成；桌子，由桌面与桌腿组成。多数物体一般是由两种或两种以上的形体组合而成的。
（三）分别类型 为了便于概括，把静物类型归纳成三大类：一是类似长方形体、方形体；二是类似圆球体、椭圆球体；三是类似锥体、类似圆柱体等。
有的静物类型不易分清，如花瓶的颈部是柱体，而腹部是球体。此类静物应该细致观察、精心分析，才能得出该物体基本类型的归属。
（四）画法与步骤
静物简笔画，应该牢牢记住静物是由基本形体组合而成的要领。
用基本形体组合时应符合静物特点。按照静物的构造和长宽比例以及各部分前后、高低、穿插的关系去勾画。
有的静物简单，用基本形概括容易；有的静物较复杂，用基本形概括较难，应进行取舍，使它简约、生动。
着手画物体时，首先走好大体雏形，确定位置、长度、比例，把静物当作整体来观察，用大的基本形体去概括地表现它；其次是抓主要结构线，并进行前后、左右比较，此时应当“多看少画”；最后补充次要的部分使之完整。
总之，先整体抓主次关系，再深入局部；也可以从某局部开始画，但要着眼于整个形体，若不然，画到最后就难免乱了章法，不可收拾了。
如“静物的画法与步骤”所示，左侧图中，平柜及其上的电视机是画面的中心，应当先予以确定，其余的家具、灯等则是后来确定的；右图的画法同然。
四． 风景简笔画
风景简笔画是描绘自然景象和人类改造大自然面貌的一种绘画。
通过创作风景简笔画，可增加对大自然美的感觉和对祖国壮丽河山的热爱。
可作为风景简笔画题材的有天空和云、树木、水和倒影、地面、山丘和山石、各种建筑物等。
风景简笔画无论视野的长短，其纵深度和空间效果都要大致有远景、中景和近景的空间感。
天空和云一般作为画面中的“远景”。早晨、中午或下午的天空是不同的；云有各种形状，变幻无穷。
从某种意义上讲，自然界繁多的树木相对来说也是一种静物。从外形上看树有塔形的松树、挺拔的白杨、婀娜多姿的柳树等。但树木总的特点是：都有树干、树枝和树叶，树叶有针形、圆形、椭圆形、三角形等。画树，首先要抓住它的姿态，再概括地表现它。
树木一般作为“中景”或“远景”来处理。水和倒影作为“远景、中景或近景”均可。
大自然中山的形状各异，有雄伟的、秀丽的、险峻的等，可用有节奏的线条概括山的起伏，使之有优美的韵律感。
远山、山丘和山石的简笔画法，可以大胆地归纳、取舍、概括、移动和夸张。远山、山丘，一般作为画面中的“远景”来处理 。
风景简笔画很讲究取景、构图、透视等，要对客观存在的景象进行提炼、取舍和概括，从作者的立意出发，表达绘画的意境和画面的主题。
（一）风景简笔画概述
1．取景
取景时要从立意出发，运用构图规律，勾画出适合表现一定情调、境界的画面，来确定画面的主题。风景简笔画，在于通过风景表现情调，归纳、概括是风景简笔画的重要特点。
美妙的自然景物往往不是十分完美地配置在一起的。取景时，视野要开阔，视线要对景物进行选择。
（2）十字形构图法。十字构图多以地平线为横线，以实景及倒影构成十字形。它在视觉上有严肃、静穆的感觉，在风景画中常用。
（3）“之”字形构图法。运用“之”字形方法组织画面，能把画面是点推向深度空间，增加画面容量。
另外，还有“U”字形构图法、辐射形构图法等，特点各异，不再赘述。
3．透视：透视是一个十分重要的问题。首先要注意视平线所在的位置及相应物体的透视关系，注意近大远小的变化。画面上视平线的安排是构图的中心问题，视平线的高低决定着是采用平视、俯视还是仰视的构图视向。远景、中景或近景的安排都由视平线的位置而定。
l）视平线的画法。当眼睛向前平视时，视平线是一条与画者眼睛等高的水平线。如在海面上向前平视时，便可看到水平线（海平面的最远处的一条线）和视平线重合。视平线在画面上代表极远的位置，画一条横线定为视平线，便可分出天和地或水的分界线，然后再画其他的景物。
（2）物象应近大远小。同样大的物体因远近的位置不同，会在视觉上产生近大远小的透视变化。作画时，要求画面中的景、物符合近大远小的透视原理。
（3）物象应近长远短。与视平线平行的同样长短的物体，因远近的位置不同，在视觉上感觉愈来愈短，但始终与视平线保持平行关系。
（4）物象应近稀远密。因远近的位置不同，距离相等的物体在视觉上感觉愈远愈密。
（二）画法与步骤
大自然辽阔、复杂、多变，可入画的内容广泛、丰富、多样。整体地观察和作画是需要解决的首要问题。作画时既要考虑取景、构图、形体结构、各部分比例和透视关系，又要抓关键，突出重点，并由简到繁、由易到难。
1．取景、构图：选取景象，定好天、地、左、右四点位置。构图和布局要使人感到舒服、适宜，以不大、不小、不高、不低、不偏为宜（也不居正中），否则显得呆板。
2．确定视平线：确定视平线的高低很重要，它决定整幅画的构图视向及其他内容
4．画好主要景色：一般来说，把主要景色画好是重点。主要景物（房屋、桥梁、前景树等是主要的）应安排在显眼的位置上，不宜太远、太偏。
作画时要注意物体的外形、高低、宽窄、长短和大小的对照，使画面丰富、生动、协调。
5．补充、修整：如讲到长城时，或讲到云雾环绕的景象时，就可以用“长城”，来逐渐演示画出雄伟的长城蜿蜒连绵的壮观景象，或云雾环绕高山山腰的简笔画。
例如给定一个组合型简笔画文字内容是：
遥远的地平线上，右端有一高一矮两间平房，平房夹杂在几团树丛之间，天上有白云、太阳、2只小鸟作为“背景” ——远景、中景。
“近景”：图左有1株大的阔叶树；图右有8个小孩正在玩着“老鹰捉小鸡”的游戏；1个小男孩当“老鹰”，居右1；一个小女孩居右2，在当“老母鸡”；后面排成半环状的队列由6个小女孩当“小鸡”。
用图3－137“组合型简笔画”去又快又好地描绘表现出来。
六、教学简笔画的画法及其类型
（一）教学简笔画的画法
1．连线画法：连线画法又名“一笔成图”。是在熟悉、理解和掌握所画物象的形体比例、结构特征的基础上，用一笔或几笔连线去概括物象的轮廓，力求一气呵成、连贯画完的一种画法。其特点是用单线条的转折，突出表现物象的外形结构和特征，并根据各种物象的外形特征，巧妙、生动地进行夸张和省略，达到简练、形象、有趣的艺术效果。
对人体、畜兽等四肢动物和禽鸟、鱼虫等均用可连线画法来画简笔画。
如画人体时，先画一个椭圆形的头，以头的长度为标准，确定身高和上肢的长；再根据所画的动态、服饰等，用连线去概括。
2．直线画法：将人体的躯干、上肢、下肢、手和脚，均用长短不同的直线去概括地画出来的一种画法，有人称为“火柴棍式人物画法”。
有时也先把畜、兽等四肢动物的头部简单地画出来，再将颈、躯干、四肢及尾用长短不同的直线去概括地画出来。
如人体的画法是：先画一个椭圆形的头，以头的长度为标准，画出躯干、四肢的直线长度。在画出上肢时要留出肩宽；画下肢时要留出臀宽，并在四肢关节处留点空隙。
3．几何形画法：是将人体的躯干、上肢、下肢、手和脚，或畜、兽等四肢动物的头、颈、躯干、四肢及尾，或将禽、鸟的躯干（包括背、腰、胸、腹）和特有的翅膀，或将鱼的头、身、尾，或虫的头、胸、腹，静物、景物、花卉及生活中常用的各种物体等的外轮廓、各个局部概括为各种形状的几何形的一种画法。
如用长方形、方形、三角形、梯形、平行四边形、多角形、扇形、半圆形、椭圆形等去概括外形特点，即用这些简单的几何图形作为造型要素而不拘细节地加以概括和夸张，强调其特点。
在观察概括时，注意比例，多联想，充分发挥想像力，并要抓住典型特点。
如畜、兽的几何形画法，要根据不同的形体用不同的几何形去概括：马、牛、羊的身躯长，用长方形去概括；猪的身躯肥而圆，要用长椭圆形去概括；狗的形体特点是肩大腹瘦，则应用梯形去概括
用同样或相似的方法，可以归纳和概括各种动物、植物、静物、景物及生活中常用的各种物品等。
4．线、形组合画法：线、形组合画法是对绘制人体、动物、植物或花卉等物体的简笔画时，把其比例较大的部分（或主要部分）概括为各种简单的几何形（如人体的头部、胸廓、臀部、动物的头部、躯体，花卉的花朵、树叶等），把“附属的部分”（如人的四肢、颈部，动物的四肢、颈部花卉的花梗、叶柄、细小的枝条等）概括简化为不等的直线，就可以简洁、灵活地表现所绘物象的活动与生动形态。
如将人体的胸廓概括为梯形（上大下小），将臀部概括为大半圆形，四肢简化为直线，就可以简洁地表现人体腰部的活动。其具体步骤是：先画椭圆形的头，以头的长度为标准，画胸廓的梯形，然后回上臀部的半圆，同时在梯形和半圆形之间留出腰部的空隙，最后画上四肢的直线。
又如将花卉、水果、树木等的花朵、树叶、果实等较大部分，概括为各种简单的几何形，再将花梗、叶柄、果柄、细小枝条概括简化为长短不同的直线，就可以简洁、生动地表现不同物体的特有形态。
以上几种简笔画画法，都只有在熟悉了所画物体的形体比例结构的基础上加以反复练习，才能较好地掌握。
课堂上的黑板画实质上就是简笔画的画法。被赋以科学性要求的简笔画，是黑板画的基本涵义。
当然，黑板画与简笔画还是有区别的，区别不仅在于绘画的目的不同，其使用的场所也是大相径庭的。一般而言，从画法上看，简笔画仅需一笔或几笔成图，黑板画画法就稍微复杂一些。
（二）教学简笔画的类型
无论是文科还是理科教学，教师在备课时若需要简笔画，则均需按教学简笔画的设计原则和基本要求进行准备。
如果能找到适用于本课文的简笔画，可采取“拿来主义”，但不能完全“照搬”。
如果不加考虑地先把它确定下来，然后根据这个简笔画来考虑自己的讲述和板书，结果很长时间也不能将自己的讲授过程与简笔画结合起来，或者勉强结合但却远离了教材，最后不得不放弃原来找到的简笔画，重新设计。
正确的做法是：先考虑怎样讲授（讲解、讲述或谈话）教学大纲和教材所规定的基础知识，然后考虑讲好这些知识应怎样进行教学板书、怎样演示教学简笔画。
设计简笔画时，不要画写生图，不要使用费解的符号、标记或图形，否则将增加演示的复杂性是很好的教学简笔画，可以采取“拿来主义”，但不能完全照搬；需要根据教学内容进行改造，适当地简化。
有经验的教师都是在自己试讲（默讲）中一边考虑教材精神，一边考虑学生的接受情况，一笔一笔地设计需演示的简笔画的。这样能及时发现自己设计上及讲授中语言逻辑的缺点，并及时纠正过来。
教师可以借鉴别人优秀的简笔画，但绝不能“照抄”，好的简笔画应当是从自己的讲述过程中产生的。对已设计好的简笔画，要尽可能多练习几遍，直至熟练为止。
简笔画是为配合讲授、板书和其他直观手段而设计的，它是随着讲授、板书的进程逐步出现在学生眼前的。课堂教学的简笔画大致可分为局部画、半整体画和整体画三类。
1．局部画：在课堂教学中，教师可根据教材的需要和学生的实际情况，有针对性地讲什么画什么， 可以对必须讲清楚的重点、难点采取简笔画的形式，把局部的细节放大。
简笔画是配合其他直观教具（如教学挂图）而画在黑板上的简笔画，其他直观教具的演示可以在很大程度上帮助学生获得直观的形象刺激，但当有一些局部的结构、关键的部位、基本的概念、基本的联系、基本的功能等，在整体情况下难以演示或理解时，简笔画可以放大局部的功能就显现出来了。
这时画在黑板上的局部画由于经过精心的设计，及时出现，简单明了，一看就懂。在文、理科的教学过程中，这种局部画出现的频率很高，如“局部画——同源器官（脊椎动物前肢）”及前面章节中出现的简笔画，多属此类简笔画。
2．半整体画：半整体画是指一些不连贯的、较简单的简笔画。它们是相对于一个完整教学内容而言，仅是一些单个或部分的简笔画。它们在黑板上随着教师的讲授，与卡片或剪贴图等间接地结合起来形成整体画形式，成为一个完整教学内容。
半整体画的关键点：画在黑板上的简笔画是必须画的，而且是容易画的。教师能够又快又好地在课堂上直接画出来。
相对难画的或费时较多的教学内容或结构，则应用卡片或剪贴图预先画好。半整体画的演示方法大致有两种：
（1）边讲边画边贴法。先把第一个很容易画的内容画在大黑板的适宜位置，然后用透明胶带贴上准备好的剪贴图（比较难画的）。
再在其下位置边讲边贴边画下一个较简单的简笔画，并用箭头示意它们之间的关系；然后再重复上述行为，最后组成一个完整的教学内容。
如“半整体画—单子叶植物的茎”，图中的单子叶植物茎的根切面图是已经圆好的教学挂图（或是已经做好的剪贴画），其余的简笔画和文字、箭头等，都是在讲解的过程中逐步添上去的。
2）填充法。教师领先准备好一个不完整的、较复杂的图（教师在课堂上展示出绘在一张轻便小黑板上的一幅填充图，其中有一些空白待填），然后教师在上课时根据预先设计好的内容和步骤，再在其中一些空白处填画上某些细节，最后成为一幅完整图。
半整体画可以减少课堂上作简笔画的时间，尤其是复杂的图形更应当如此。
半整体画亦是一种常见的教学简笔画种类。如“填充法—人的痕迹器官”，全图中有三幅画框的小幅简笔画，就是根据预先设计好的内容和步骤，预备填充进去的局部画。
3．整体画：整体画主要是间接地配合其他直观教具而绘制的。所谓整体，是指一个完整的教学内容，而不是指一株植物、一个动物或一个完整物体等的图形。
教师在设计简笔画时，不要画写生图，不要使用让学生费解的符号、标记或图形，否则会增加演示的复杂性。
在设计描绘的技法上，要抓住主体轮廓和主要特征进行概括。用简单的几何形代替复杂的原图或实物的形体，把复杂的物体简单化，概括为基本形或基本形的变形组合。
在简单抽象的前提下，高度概括，生动形象，行笔快速，笔笔精炼，才算是成功的整体画。
在描绘鸟体时，根据原图进行创作，可忽略细节与局部；但如果只用背、腹部任何一条线，就不容易被识别为鸟体。
实际上，局部画、半整体画和整体画的划分是相对的。
教师在课堂教学实际运用简笔画时，整体画与局部画可相互“取长补短”，互为印证，灵活借鉴。
练习：临摹或画出三种以上不同职业或少数民族的人物
人物的动态最主要的部分是对骨的了解，我们不需要太详细的资料，几根线条足以。
这里我设计一个龙和为佳打斗情景，正派和反派的动作状态基本是靠脊椎的收缩来表现。
骨设计好以后，检查透视的情况下线条的长短一致，每个关节球体控制的2条线要有弹性，收放适度。
之后添加肌肉，这里暂时不考虑服装。（服装始终是穿在身上的，如果肌肉表现不好，过早画服装反而会破坏画面）
最后添加轮廓线条，黑色的地方用动态速度线填满，以及暗面。这里要注意所有的线条方向保持一致。
上阴影~对于人物的阴影我们不用考虑的太过复杂，把人物想象成简单的几何体，给一个定点光源即可。这里我把光源设计在反面角色的头顶后方。
改变色调，加一些自己喜欢的颜色。
