素描画基础教程之素描练习方法、过程

速写

速写即快速写生。单色速写属于素描的范畴。对于学习和从事绘画艺术的人们来说，画速写是非常有益的，尤其是生活速写，具有一举多得的好处。

1、由于速写的速度快、可以增加写生练习的次数，增加对多种形象进行观察和表现的机会，有利于提高学习效率。

2、画速写有利于保持新鲜、敏锐的感觉，多画速写，可以更快地提高对视觉形象的感觉能力。

3、有利于培养、提高从整体特征出发，简练概括地刻画形象特征的能力。

4、有利于学习、掌握放手作画、下笔求准、一气呵成的作画方法。久练速写，可以形成下笔准确的硬功，克服改来改去的不良习惯。

5、有利于调动作画的热情。热情是艺术作品鲜明有力、生动感人的前提条件。

6、多画速写可以强化对形象的记忆力和默写能力。因为速写所表现的形象往往是处于运动中的形象，速写过程往往是写生和默写相结合的过程。

7、多画人物动态速写，可以对人的运动规律取得理性和感性认识，从而丰富联想和推理能力。这是人物动态绘画创作不可少的能力。

8、速写使用的工具简便，有利于随便地表现生活中众多的人物形象和场面，有利于积累创作素材。

总之，速写不仅可以取得灵活的造型能力，而且可以接近生活、熟悉生活，从而为绘画创作奠定基础。

在素描的学习过程中，应当把室内长期习作和室外速写结合起来练习，一定要放开胆量大量地多画速写，这样会使素描水平更快地提高。

速写的技法特点是简练、灵活、流畅和肯定的线条表现形象的主要特征，可以不涂或少涂明暗色调。因此速写笔一般采用笔芯颜色较重、线条效果明快有力的软铅笔或炭笔，钢笔、毛笔等等，而不宜采用3H、4H等硬性铅笔。为了运笔灵活流畅，我笔的方法一般同于握铅笔或钢笔写字的方法。

速写纸表面不宜太光滑，开幅不要过大。一般是左手托速写本或画夹，画面角度注意与视线角度保持垂直，并和眼睛保持0.5米以上距离。

默写

默写是靠对形象的记忆进行作画的习作形式。默写除了有速写的诸多优势点外，还会促使我们随时随地用画家的眼光观察周围的事务和形象。

默写有两种情况：其一是有意识地通过默写培养对形象的记忆力和默写能力；其二是在没有时间或条件进行当场写生的情况下，于事后通过默写的形式记录形象特征。

默写对象主要有两种：

一种是对具体的个别形象进行默写，如张三或李四等具体形象的默写；一种是对一般或一类形象进行默写，如对牛或马的默写。

中国传统画家是非常重视默写并以默写为主要作画手段的。他们在画人像时，反对形象（模特儿）“呆坐不动如泥塑人”，而是主张“彼方叫啸谈论之间，本真性情发现，我则静而求之，默识于心，闭目如在目前，放笔如在笔底”。在画风景时，也是主张“搜尽奇峰打草稿”式的默写，而不是“面对奇峰打草稿”的写生。西方传统的素描训练是以写生为主而不是以默写为主的，在画人像时，要求形象（模特儿）尽量不要动；在画风景时，是“面对奇峰打草稿”，这样可以画的具体而深入。我们应借鉴中国传统绘画的长处，注意“发现”形象的本真性情，不要让模特儿总是呆坐不动，应学会默识于心，达到“闭目如在目前，放笔如在笔底”的程度，从而取得较强的默写能力。

长期素描练习

长期素描习作是对一个或一组形象进行较长时间写生的习作。在这个写生过程中，被画的形象相对静止不动，光线不变。

长期素描和速写不同，是一种以冷静为主的作画方法。它的优点在于：提供反复观察、反复比较、冷静分析研究形象特征及深入刻画的时间和机会，有利于提高观察和理解形象的能力，培养严谨、深入、准确和全面地描绘形象特征的能力。这些能力反过来又可以促进速写水平的提高，使速写在简练中见功夫，在概括中见形象。

长期素描习作也有短处。由于作画时间较长，学习者容易失去对形象的新鲜感而出现麻木迟钝的情况；由于面面具到地死抠局部特点，学习者往往忽略整体特征。长此以往，会给素描带来烦琐有余，概括不足；准确有余，生动不足；冷静有余，热情不足；科学有余，艺术性不足和雷同化有余，个性特点不足等不良后果。

为了全面地培养灵活、生动和过硬的素描造型能力，在画长期素描习作时，要特别注意保持新鲜感和对形象的整体美感，并注意探讨不同的表现技法，同时加强速写训练，以此作为补充。

    下面我们概括的介绍一下长期素描习作的有关要求及一般技法。

1、  距离

为了整体、清晰地观察所画形象，画者与被画者应保持一定的距离，过近则无法视其

全貌，过远则看不清楚。一般来说，画者与被画者的距离应保持在被画者高度的2倍到4倍之内，被画者的形体越大，距离应当越远。

2、  姿势

首先，画幅不要遮挡被画物，在这一前提下，画幅与被画物应处于画者同一视角（60

度）范围之内，角度不要过大，以利于作画时能够兼顾被画者的形象和画面效果。

其次，画幅和画者的眼睛（视点）也要保持一定的距离，以利于全面和清楚地观察画

面效果。其距离标准以自然伸直手臂，画笔能碰到画面为宜。在这个距离之内，画幅和眼睛（视点）应保持垂直关系，即从眼睛到画面中心点的视线应和画面成垂直角度，否则，画幅本身将处于透视变形的影响之中，无法画准形象

3、笔用

手的握笔姿势以增加画笔的灵活性、运动范围和减少手对视线的遮挡为原则。

    在用直线条打轮廓或画大面积的色调时，笔杆应握于掌下，由拇指、食指和中指捏笔，笔尖和手指应有一寸左右的距离。作画时，笔杆和画面一般保持锐角（30读左右）状态，手掌和腕部不要接触画面。

在用短线条着重刻画某一细微局部形象时，握笔姿势可同于用铅笔写字（见图5）

4、要领

除了握笔要用正确的姿势外，用力恰当对于素描来说也很重要。正确的方法是依靠手腕的灵活运动和手腕的力量带动画笔作画，手指把握笔锋及线条的运动方向。这样，画出的线条生动灵活、气力贯通、虚实有别、刚柔兼备，似有生机活跃于纸上。错误的方法是用手指死死地捏紧笔，作画时只靠手指用力和运笔，画出的线条必然呈现呆板、滞涩、琐碎的状态。

5．铅笔方法

铅笔笔型由“6B”到“6H”共13种。“B”类铅笔属于软铅笔，笔芯较粗、较软，颜色较深，以“6B”为最。“H”类铅笔属于硬铅笔，笔芯较细、较硬，颜色较浅，以“6H”为最。总起来说，铅笔比木炭、炭条坚硬，颗粒细而有反光性。

画一幅铅笔素描习作，选择哪一种或哪几种铅笔，要由所画对象的特点和表现的要求而定。画石膏类形象，石膏的质地较亮，质感坚硬，选择铅笔就应当偏硬、偏浅，最软可选择到“2B”，最硬的可选择到“2H”或“3H”。用“HB”、“B”、“2B”画暗面和颜色最深的部位，用“2H”、“3H”画最亮的部位。画一幅黑白灰差距较大的、质感也有较大区别的静物，可选择“4B”到“H”等几种铅笔。

在同一幅素描习作中，所使用的铅笔其硬软的跨度不要过大，以免色调花乱而不统一；也不要只使用一种铅笔，以免色调单一而不丰富。在长期素描中，最好不要使用“6H”、“6B”等极端性的铅笔。

同一种铅笔所画的线条在一定范围内时可粗可细、可轻可重的。长期素描习作往往需要使用较细的线条，尤其在刻画明暗色调和细腻的质感特征时更是如此。因为这种细线条的排列组合可以形成均匀的色调，并能和形体形象结合在一起；线条过粗，所形成的色调可能浮于纸上，使形色脱节。

在涂大面积的均匀色调时（如背景或大面积的暗面）为了涂得美观，每一根线条从开始到结束，颜色的深浅应当一致，而不要两头深中间浅，以致涂来涂去总是涂不匀。另外，线条间的空隙不要疏密无章，线条排列可以交叉，但要有一定的规律。总之，要想涂出均匀的色调，必须学会均匀用力，排列出均匀的线条。

在铅笔素描中，为了使色调均匀柔和，有人喜欢用纸笔和手指在画面上擦抹，这种习惯是不好的。我们应当培养只用线条作画的能力。在画面上擦抹，会出现浮云状的颜色，使形体软弱无力，尤其在亮面擦抹，效果更不好。

铅笔可以交叉运用。一般来说，打轮廓时应先用较软的铅笔进行轻线条的描写，既利于修改，有利于进一步刻画。在涂明暗色调时，也应先用较软的铅笔打底色，画到一定程度再用较硬的铅笔细致深入地刻画，使软硬不同的铅笔线条较好地结合在一起，色调及丰富又不浮躁，明暗效果既强烈又具体。如果先用硬铅笔涂色调则很难涂得深，再改用软铅笔刻画，软铅笔的线条会浮在硬铅笔之上，很难结合在一起，画面效果必然不好。

6．炭笔方法

炭笔，包括炭铅笔、炭精棒、木炭条等，各类之中没有软硬之分，均比铅笔软，颜色比铅笔深，颗粒粗，但没有发光性，其中木炭条的质地最为松软，附着画面的能力最差。为了使炭笔素描的效果持久，画完之后，要用固定液喷洒画面。

炭笔素描纸的的纸面宜较粗糙而有绵性，以增强炭笔颜色的附着力。

削炭铅笔、炭精棒时可削成圆锥形笔尖，也可削成扁平鸭嘴形，放平涂时可画出较宽的颜色面，直立使用时可画出较细的线，用起来很方便。

由于炭笔的颗粒较粗，为了表达某种效果，可以用纸笔或手指擦抹，但不可到处都用，要事先估计好涂抹后的效果，有选择地使用。

对木炭条笔道的修改可用干净的棉布或不带油性的面包、馒头充当橡皮。

炭笔的表现力不亚于铅笔，甚至超过铅笔，容易出效果，有利于提高作画效率，但由于不易修改，要有更大的把握才能使用。

长期素描习作的步骤

长期素描习作大体可分为4个步骤，即画前准备、打轮廓、深入刻画和整理完整。

画前准备大体包括观察形象，体会形象特征，选择和确定作画角度，选择和准备作画工具，构思画面构图等几项内容。画前准备工作做得充分，可以保证作画过程的顺利进行和少走弯路，有利于从始至终保持最佳竞技状态。

打轮廓的任务是确定构图，同时用概括的线条勾出形象的大体特征，主要是找准其“点、线、面”的比例和透视关系。

深入刻画阶段是在充分表现形体明暗色调的同时，深入描绘形象的体面关系、空间关系、质感特征及神态美感等等，是从整体到局部，再从局部到整体的全面、深入、精益求精的刻画形象的过程。

整理完成主要是从整体艺术效果出发，做一些局部的调整和润色，如加强某些部分，减弱某些部分等等，使效果更加完美。

实践证明，这四个步骤不应机械地分开。准备阶段的观察和体会，从形体结构和美感出发进行习作，应贯穿作画的全过程。也就是说，在打轮廓阶段，可以而且应该涂一些色调，以帮助观察、分析形象的点、线、面的比例与透视关系，深化对形体结构的认识。打轮廓的深入就是深入刻画的开始。

在深入刻画，甚至在整理完成的步骤中，还会经常不断地发现和纠正打轮廓阶段遗留下来的错误。从这个意义上说，深入刻画、整理完成阶段又是打轮廓阶段的继续和完成。

艺术处理

在素描习作中，我们培养的是造型艺术的基础能力，而不是机械制图式的死板能力，这就要求我们不但要认识客观形象是什么样的，还要求我们善于对其进行艺术表现，这就涉及到了艺术处理。

所谓艺术处理，主要是指概括的表现形象。艺术的哲学就是概括的哲学，没有概括也就没有艺术。

概括能力并不是一种很神秘的能力，人的思维有善于概括的特性。人类语言就是对事物进行抽象概括的产物。学龄前儿童没有什么知识，理解能力很低，但他们凭着对事物的观察所产生的天真幼稚的印象可以画出儿童画，儿童画中的形象却是高度概括的形象。这种概括虽然非常幼稚和不科学，但却能表现出各种形象的主要特征，非常生动。这证明人类对事物、对形象具有善于概括的天性。

若想在绘画中提高自己的艺术概括能力，必须通过反复的实践。在艺术实践中，如果训练方法不当,就可能钻到琐碎的局部中去,忘记或忽略整体特征,是善于概括的天性逐渐丧失。

素描写生联系是为了提高认识形象、理解形象和准确、深刻的表现形象的能力。我们所以要求从形体结构出发来观察和表现形象的各种特征，正是为了准确理解和掌握其本质特征，取得概括的刻画其本质特征的主动权，相反，不从形体结构出发，则无法理解和掌握其本质特征，也就必然失去刻画其本质特征的主动权，陷于抄袭其表面想象的被动地位。

主动的刻画是建立在理解形象本质特征的基础上，被动的抄袭则建立在不利节气特征的基础上。主动的刻画就包括含有主动的艺术表现和艺术处理的成分，既包含有艺术概括的成分；被动的抄袭则谈不上主观的艺术处理和艺术概括。

在素描练习中，由于受固定的模特或景物的局限，其艺术处理手段主要体现在以下两个方面：

1．  以一当十

以尽量少的语言，表达尽量多的内容，这是艺术表现的一个原则。例如，人的头发有无数根，但我们绝对没有必要，也不可能把他们一根根的都画出来，而只需通过几笔细致而精到的刻画就可以表现出全部头发的质感内容，就是以一当十的手法，就是艺术概括。我们画得是头发，但并非纯客观的头发，这就是艺术形象和艺术概括的价值所在。又如，光线照射在形体上，出现了明暗调子千差万别的深浅变化。同样，我们也没必要把任何席位的差别都表现出来，而只求整体的，或者大体的明暗对比关系的相对正确。使素描形象更加鲜明和生动。所谓“三大面”、“五大调子”之说，就是对调子进行归纳和概括的结果。

对于素描习作或者一切美术作品来说，加上一笔显得多余，去掉一笔显得不够完整，这恐怕是对概括手法的最高要求了。

2．  突出重点

为了表达对象的主要感受，突出某种艺术效果，在素描中，我们可以着重刻画、突出形象特征的某些对比因素，而简化、忽略或省去另外某些对比因素，这是我们进行艺术表现和艺术概括的另一个原则。

画一幅人物写生，主要是刻画人物形象，背景和环境应根据表现人物形象的需要或从简或省去不画，不应把人物和背景同等对待。另一方面，由于不同形象给我们的审美感受不同，可以而且应该采取不同的表现方法，有的可以线条描绘为主，减弱或不画明暗色调，以表现其鲜明的轮廓美感；有的则需要加重色调对比以突出其强烈的效果，甚至可以忽略形象的众多细节，以表现其厚重有力的形体美和光线效果。

总之，苏秒钟的艺术处理手法，一是用概括的艺术语言表现形象本身的特征，二是用概括的艺术语言表现作者的艺术构思。二者的出发点虽然不尽相同，目的都是为了增强作品的艺术效果及感染力。不懂得艺术概括，只能使作品形象呈现出僵死状态，使人望而生厌。都当成重点就没有重点，都突出也就都不突出。所以该抓紧的地方一定要抓紧，该放松的地方一定要放松。这样，抓紧的地方显得很精彩，首先吸引观众，放松的地方和抓紧的地方形成对比，呈现出另一种精彩，使人仔细观赏，意味无穷。

素描的艺术风格

艺术风格大体分两种，一种是人们不自觉的必然流露，它带有必然性。儿童画有儿童画的风格，初学者又初学者的风格，他们之中的不同人有不同人的风格等等。这些风格不是主观追求的结果，而是处于主观条件下的制约下自然形成的状态，是一种只能如此的风格。另一是艺术家自觉探索和创造的产物。这种风格是处于艺术家对艺术的理解、审美趣味及创新包负等主观因素的驱使，能动的对艺术表现形式进行探索、革新报复等主观因素的驱使，能动的对艺术表现形式进行探索、革新和开拓新路的结果。当然，除了个人努力之外，艺术家也脱离不了历史的、时代的制约。

为了最终形成自己的艺术风格，在学习阶段应当广泛的继承人类艺术传统，加强自己的艺术修养；同时，也应注意根就自己的审美培养和发扬自己的艺术个性。艺术风格从根本上说源于不同的审美观。

在条件尚不成熟的学习阶段，过早的企图创造出什么新风格，其所谓新风格也必然流于肤浅、造作，甚至只是别人已有风格的某种模仿和抄袭。当然，由于好奇、兴趣和求知欲，对艺术风格作某些探索、尝试，借以开拓自己的眼界、丰富自己的知识，是可以的，但只应把它放在学习的辅助地位。在素描的系统学习中，着眼点放在怎样更好的表现形象，而不是怎样表现自己的风格。对素描，甚至对一切绘画来说，不种风格的自然风格，到可能形成最好、最淳朴、最感人的风格。

态度和方法

在习作过程中，端正学习态度，改善学习方法是很重要的。他可以使我们少走弯路，提高效率。

首先，对形象要有强烈的表现欲望，要充满热情和信心。在素描实践中，要采取严肃认真和研究问题的态度，不断提高对形象的认识、审美水平和艺术表现能力，无论何时都要脚踏实地的、不骄不躁、虚心刻苦、循序渐进。

其次，要忠实于对形象的观察和感受，诚恳的表现形象特征，认真研究以求甚解，认真表现以求完美。学习别人的某些表现技法，是为了更好的表现自己所表现的形象，决不要盲目的模仿别人的作品的某些表面效果而不顾自己要表现的形象特征。

学习态度不端正的人则相反，他们往往在有了一点进步，取得了一知半解的知识和技法是就骄傲起来，心浮气躁，观察时静不下心，用笔刻画时沉不住气热衷于玩弄技巧花招，却全然不顾自己要表现的形象特征及自己的感受如何。他们作画的目的的往往不在于表现形象，而是不自觉得想表现自己水平。

对于学习态度不端正的人来说，要想取得真正的进步，只有从端正学习态度做起。

好的学习方法是一种灵活的方法，它表现在思想方法的灵活和训练方法、做画方法的灵活方面。

思想方法的灵活表现在善于思考问题，不断的提出问题、解决问题，经常总结经验。